Отправлено: 23.01.09 23:14. Заголовок: Отзыв о спектакле «..
Отзыв о спектакле «ХАНУМА»
Действующие лица и исполнители: Ханума – Роксана Бабаян Князь – Михаил Державин Кабато – Юлия Рутберг Текле – Антонина Венедиктова Тимоте – Максим Коновалов Микич – Сергей Рубеко Сона – Татьяна Арентгольц Ануш (бабушка Соне) – Ольга Волкова Акоп – Солуга Микича – Дмитрий Харатьян
О спектакле: Когда шла на спектакль, боялась, что он будет хуже, чем старый спектакль, который я на DVD смотрела. Но к счастью, спектакль оказался хорошим, но я, все равно, сравнивала. Так, наверное, всегда бывает, когда ты уже смотрел такой же спектакль в другом исполнении. С самого начала ты вместе с актерами погружаешься в Грузию, в которой происходит действие спектакля….. И прибываешь в ней до самого конца…. Это история о том, как богатый купец Микич решил выдать сою дочь Сону за князя, чтобы получить титул. А князь собрался жиниться на ней из-за денег, так как проиграл свое состояние. Сама же Сона влюблена в учителя музыки Котэ, который приходит учить ее музыке на дому. Сону князю сосватала сваха Кобато. А у свахи Ханумы, есть другая кандидатура для княза…. Эти две свахи - конкурентки, Кабато хочет стать лучшей свахой и обойти Хануму…. Ханума решила помочь Соне и придумала, как обмануть Князя. Когда князь приехал к Микичу, чтобы посмотреть на невесту, Ханума переоделась и стала изображать Сону: она танцевала, прихрамывая, это очень забавно смотрелось.… Князь был в шоке, увидев такое чудо… Закончилось все тем, что Сона вышла замуж за Коте, который тоже ее любил. Он оказался племянником князя. Князя же обманом женили на другой невесте, которая была некрасивой… Ханума же собралась замуж за Акопа – слугу Микича…
Актеры: Состав в этом спектакле по истине звездный, кто в нем только не играет: Бабаян, Державин, Волкова, Харатьян.… После прочтения ТАКИХ известных фамилий захотелось посмотреть спектакль. Только, к сожалению, не все актеры оправдали мои ожидания. Расстроил Державин. Честно говоря, когда шла на спектакль, думала, вот Державин, наверное, покажет мастер класс. Если честно, ждала его выхода на сцену. Когда же он появился, поняла, что ничего он не покажет, да и играл он плохо, я не увидела никакой игры, и говорил без грузинского акцента. Все с акцентом, а он без. Это уже расстроило, и испортило впечатление. Больше я его появления на сцене не ждала. А еще Ольга Арнтгольц расстроила. После просмотра «Талисмана любви» и ее прекрасной Лизы из деревни, которою она великолепно сыграла, я тоже ждала от нее ИГРЫ! И опять обломилось мне игра. Играла она плохо, как-то не так, дурным голосом говорила, и вообще не так надо играть Сону!!!! Но, возможно, это ошибка режиссера, не правильно выстроил образ Соны. А теперь о тех, кто ИГРАЛ! Юлия Рутберг перевоплотилась в грузинку полностью: говорила с замечательным грузинским акцентом, образ ее героини получился такой яркий и живой, здесь, пожалуй, было даже лучше, чем в старом спектакле. Хотя в ней-то я и не сомневалась. Видела ее в спектакле «Пигмалион» и там она покорила меня своей игрой. А в сериале «Не родись красивой» великолепно сыграла Кристину. Дмитрий Харатьян меня поразил, от него я ничего не ждала, актер кино все-таки, но он молодец! Если бы не светлые волосы, наверное, забыла бы, что он человек русский, но его светлые волосы говорили – это Харатьян. В остальном все было здорово: акцент словно родной, игра отличная. Раксана Бабаян тоже покорила - ее Ханума великолепна! Тут невольно задумаешься, как при такой жене такой муж бездарный….. она МОЛОДЕЦ!!!! Акцент супер, игра хорошая. Образ получился ярким, как и положены, все-таки образ лучшей свахи, как никак. А вот лучше старого спектакля образ или нет, не знаю. Ольга Волкова тоже молодец, не боится быть смешной, да и играла хорошо, жаль, что говорила без акцента, это, наверное, огорчило, но впечатление не испортило, молодец! Актер, который играет отца Соне, мне очень понравился, никогда его не видела, но он играл великолепно и очень правдоподобно.
Танцы и песни: Это трудно передать словами, но танцы прекрасные, они не мешали спектаклю, они его дополняли и делали живым. Я с замиранием сердца на них смотрела – это зрелище, которое надо видеть. Что касается песен, то они великолепны!!!! Отличные голоса и, естественно, до боли знакомые песни (из старого спектакля в современной обработке). У меня периодически бегали мурашки во время спектакля, такого в театре у меня никогда не было. Хотелось все время улыбаться и получать наслаждение, за исключением некоторых минусов, о которых я сказала выше.
Отправлено: 25.01.09 21:23. Заголовок: Отзыв о спектакле «П..
Отзыв о спектакле «Пигмалион»
Действующие лица и исполнители: Профессор Хигинс – Григорий Антипенко Полковник Пикеринг – Спартак Сумченко Элиза Дулитл – Ольга Ломоносова Элфрид Дулитл (ее отец) - Сергей Колтаков Миссис Пирс (экономка в доме Хигинса) – Анастасия Бегунова Миссис Хигинс (мать Хигинса) – Юлия Рутберг Миссис Эйсфорд Хилл – Мария Гузеева Клара Эйсфорд Хилл (ее дочь) – Полина Борунова Фредди Эйсфорд Хилл (ее сын) – Вячеслав Манучаров /Александр Исаков
Павел Сафонов немного осовременил эту пьесу. Герои одеты в современные костюмы, но это совершенно не портит впечатление …
Сюжет: Начинается спектакль с того, что на сцене появляются три человека – семейство Эйсфорд Хилл. На улице идет дождь, они никак не могут добраться до дома и отправляют сына за такси…. Кто-то из них нечаянно задевает коробку с цветами, и все слышат голос молодой девушки. Она говорит странно, глотая некоторые буквы и неправильно произнося слова. Это Элиза Дулитл – ее просто не заметили в темноте. Это были ее цветы, она их продает и этим зарабатывает на жизнь. Одета она в юбку и кофту, поверх который бежевый пиджак явно не по размеру, на голове кепка… Она уговаривает купить ее цветы, но желающих не находится…. Потом на сцену выходит человек в бежевом плаще и шляпе. Он начинает удивлять всех, угадывая, откуда они родом. Но он ни шпион и не разведчик – он профессор Хигинс. По роду деятельности он занимается изучением звуков, и определил все это, с помощью их произношения…. Семейство Эйсфред Хилл уходит со сцены, А Элиза продолжает собирать разбросанные по сцене цветы. На сцену выходит немолодой, полноватый мужчина…. Он дает девушке деньги за цветы…. Потом выясняется, что это полковник Пикеринг, и приехал он к Хигинсу…. Следующая сцена происходит в доме Хигинса, где он объясняет Пикерингу, как он записывает звуки. Их отвлекает появление миссис Пирс (экономки Хигинса), которая сообщает, что к нему пришла девушка, которою зовут Элиза. Входит Элиза – на ней та же самая одежда, но на голове уже шляпка… она говорит, что пришла брать у Хигинса занятия и готова платить… Она хочет работать в цветочном магазине, а для этого нужно знать манеры….. Хигинс поспорил с Пикерингом, что сделает из Лизы леди за определенный срок. Он выигрывает пари…. Пикеринг и Хигинс настолько счастливы, что забывают про Элизу. Они не поблагодарили Элизу, которая старалась вести себя как Леди, которой было тяжело, всему этому научиться…. В общем, он ее обидел, и она уходит к его матери…. Утром, не застав ее дома, он начинает Элизу искать…. Когда он ее находит, они объясняются, он дает ей понять, что он - заядлый холостяк… На этом пьеса и кончается.
Актеры Мне понравилось, как играли все актеры. Но выделила я бы Ольгу Ломоносову, которая играла Элизу Дулитл. Ольга так сыграла эту роль великолепно, что едва ли ее можно ассоциировать с Кирой из НРК. Она меня удивила и поразила своей игрой. Это было так здорово! Я поняла, что она, скорее, - театральная актриса, и ей не те роли в кино предлагают, и это обидно. Она так классно говорила в начале, просто прелесть, а ее фраза «я девушка порядочная» - вызывала улыбку. Еще понравилась сцена, где ее, выводя в свет, спросили о погоде. Когда она рассказывает, то при этом дополняет свой рассказ, руками, показывая указкой на спине человека, как девушки из прогноза погоды… это забавно. Порадовала Юлия Рутберг. Она играла маму Хигинса. На ней был черный парик (каре). Она - молодец, потому что образ получился замечательный. Спокойная женщина, которая принимает гостей по определенным дням. Она все время просила сына, войти еще раз. Потому что входил он как-то не по правилам… Могу сказать, что эта роль совершенно не похожа на Кристину, образ совсем другой… Перейду к Григорию Антипенко. Он тоже порадовал, играл замечательно. У него получился герой эмоциональный, который постоянно ворчит и ругается. Образ был похож на его роль в «Не родись красивой». Даже очки такие же (в черной оправе). Он весь спектакль был в сером костюме, который на нем хорошо смотрится. Прекрасно выражал эмоции мимикой. И еще классно играл актер Сергей Колтаков, я его видела впервые, но он играл здорово, жалко не видела его раньше и сравнить не с чем.
Люди, выходившие после спектакля, говорили, что это история продолжения любви Киры и Андрея. Уж не знаю почему? Ничего общего с историей Киры и Андрея не было.
Отправлено: 25.01.09 22:16. Заголовок: Милли, ты великолепн..
Милли, ты великолепно передала сюжет спектакля. Словно я смотрела его сама. Скажи, а что показали так, будто Хигинс и Элиза расстаются? Если так - то очень жаль. И жалко, что мы всего этого не видим ...
Отправлено: 26.01.09 14:02. Заголовок: Отзыв о спектакле �..
Отзыв о спектакле "Театр по правилам и без"
Действующие лица и исполнители: Дотти, она же Миссис Клакетт — Татьяна РУДИНА Гарри, он же Роджер — Петр Красилов Брук, она же Вики — Светлана ХОДЧЕНКОВА Белинда, она же Флавия — Агриппина СТЕКЛОВА И др.
Сюжет: Это спектакль о жизни театра с изнаночной стороны, той, которая не известна зрителям. Какие сложности могут возникнуть на спектакле, и что происходит за кулисами? Все это вы увидите в этом спектакле.
1-ое действие: репетиция спектакля перед премьерой. Прямо перед глазами изумленной публики актеры репетируют спектакль, при этом режиссер периодически делает им замечания, останавливает спектакль и заставляет актеров играть сцену сначала…. . Удивило, что режиссер (Ллойд)- актер Вячеслав Разбегаев сидел вместе со зрителями в центре зрительного зала, а поскольку у меня ряд был 11 (17 место – как раз с краю), то он был справа от меня, это было необычно, ощущение, словно ты присутствуешь на настоящей репетиции. Мне, к сожалению, не было видно, но моя подруга, которая сидела с краю могла наблюдать за его мимикой совсем близко и отметила, что играл он очень хорошо.
2-ое действие: закулисье во время спектакля. (Декорации повернуты к нам как бы изнанкой, и мы видим только то, что происходит за кулисами, а то, что на сцене только слышим). Там нам представлена закулисная жизнь, - то, что остается, как правило, в тени, то, что зритель обычно не видит. Действия происходят параллельно. Сам спектакль - это звуковой фон, а то, что за кулисами – изображение. При этом актеры не говорят, а передают эмоции мимикой и жестами, как в старом кино. И тут главное - ничего не пропустить. А поскольку сцен несколько: один затеял драку с соперником (Петя здесь хорошо сыграл, было видно злость и рвение, а как он вырывался, когда его держали, - блеск) от другого постоянно прячут спиртное. Боишься, что-то пропустить, а поскольку изменения происходят и в спектакле, который мы только слышим, иногда теряешь суть закулисных событий.
3-е действие: спектакль 3 месяца спустя. Актеры перепутали слова, и спектакль пошел в другом русле…. За весь спектакль я смеялась больше всего именно над третьим действием и уже не могла остановиться. Весь спектакль сидящий рядом со мной мужчина так смеялся, что я не все могла услышать, а к концу мы смеялись дуэтом. Понравилось много всего…. Но в этом действии хотелось бы отметить Петра. Его герой споткнулся и плавно скатывался с лестницы. Я была поражена, как он хорошо это сыграл, как правдоподобно…. Потрясающий…. Актеры: Мне спектакль понравился. Петр Красилов играл великолепно, как только он появился на сцене, я поняла, что его игрой разочарована не буду, впрочем, как и всегда. Это было понятно с 1-х секунд его появления на сцене. А еще я обратила внимание, что у Петра появилась мускулатура на руках… Так же понравилась Татьяна Рудина – она очень хорошо играла свою роль, до сей поры, я эту актрису не видела, стало интересно, сколько ей лет на самом деле, она так искусно изображала пожилую женщину, - молодец! Удивила Светлана Ходченкова, в первом действии показалось, что играет Елена Бирюкова, (они играют эту роль по очереди), и голос похож был и парик рыжий. Я видела эту актрису в «Талисмане любви», там совершенно др. образ, нежели в этом спектакле. Хорошая игра. Хлопали артистам долго, не уставая и кричали «Браво!», и они это заслужили, потому что играли хорошо все, не только те, кого я отметила. Больше цветов получил Петр, и, по-моему, это справедливо!
Отправлено: 28.01.09 13:16. Заголовок: Отзыв о спектакле «Б..
Отзыв о спектакле «Боинг-Боинг»
Действующие лица и исполнители: Бернар – Петр Красилов Робер – Георгий Дронов Берта – Марина Дюжева Стюардессы: Олеся Железняк Елена Бирюкова Елена Морозова
Сюжет: Это пьеса о ловеласе Бернаре, который встречается с тремя стюардессами: немкой, француженкой и американкой. Они все работают в разных авиакомпаниях, поэтому никогда не пересекаются. Как только улетает одна, то возвращается другая, поэтому у Бернара все расписано буквально по минутам, он даже записывает, когда кто из них должен прилететь. Но однажды они все три вернулись из рейса….. И тут такое началось…. Если бы не друг Робер, который приехал к нему погостить, неизвестно чем бы это закончилось… Меня поразил финал пьесы, до последнего полагала, что ловеласа Бернара его три стюардессы, как минимум, побьют, узнав, что он встречался с ними тремя, но как бы не так, - финал был, как говорится, хэппи эндом. Бернар женился на одной из стюардесс, его друг Робер женился на другой, а третья уехала к какому-то богачу, с которым она встречалась.
Актеры Спектакль мне очень понравился!!!! Все актеры играли хорошо! Меня удивил Георгий Дронов, он играл некрасивого парня в очках с черной оправой, у него были волосы прилизаны, а костюм смотрелся на нем чудно смешно, но игра его была отличная; если бы не знала, что он там играет, не узнала бы его, в сериале « Саша + Маша» он играет хуже. Петр Красилов играл ВЕЛИКОЛЕПНО! После посещения спектакля «Эраста Фандорина» думала, что лучше роли, чем Эраст быть не может, но ошиблась, роль Бернара тоже сыграна классно!! Какая мимика, какая пластика, а голос, как легко он его менял в зависимости от ситуации, в которую попадает его герой. Да и если говорить про голос то он совершенно другой, отличается от его персонажей в кино и в театре, вовек, наверное, не узнать по голосу. В спектакле было много танцев, так вот Петр Красилов так здорово танцевал, с такой легкостью и пластичностью, что невозможно было оторваться. Он даже сделал на сцене КОЛЕСО!! Его тело было, словно на шарнирах, передать, что он вытворял невозможно, - нужно смотреть! Юмора в спектакле тоже много – но здесь постарались все актеры, шутили на 100%. Удивил режиссер – Алдонин, он, правда, в спектакле не играл, но постановка отличная. Нет ненужных пиротехнических эффектов, грохота, лишь великолепная французская музыка, под которую танцевали актеры, и которая заполняла зал целиком. В конце, правда, было ощущение грусти, что спектакль закончился, хотелось, чтобы все опять началось сначала.
Когда шла на «Красное и черное», не думала, что спектакль мне понравится, и боялась этого, ведь хотелось еще и на Петиного Жюльена посмотреть. Но как только начался спектакль, я поняла, что ошиблась. Великолепный спектакль! Мне понравились все и всё! Не понимаю тех, кто ругал Дениса Баландина и говорил, что Нелли Уварова играет за двоих, ничего этого не было – они были равноценными партнерами!
А теперь все по порядку. Декорации. Декорации довольно необычные и в начале показалось, что уж очень бедные для такой постановки. « Как же в них можно играть «Красное и черное»? – подумала я, ведь в нем столько сцен и декораций. На сцене перед нами предстала стена, посреди которой был квадрат, в котором находился Мале, а по бокам 2 двери – одна принадлежала г-же Реналь, другая Сорелю, и около каждой висели занавески. Когда кто-то находился в комнате, она становилась прозрачной, и мы видели что, делают герои. Но актерам этих декораций хватило сполна, чтобы рассказать нам историю, написанную Стенаделем.
Актеры. Что сказать про Дениса Баландина (наверное, многим интересно, как он играл) играл он хорошо. В начале он играл дерзкого Жюльена, а в конце - совсем другого раскаявшегося и трогательного, который прощается с г-жой Реналь. Единственное, чего мне не хватало, в его игре – мимики, а в остальном - он меня поразил и удивил. Нелли Уварова - молодец, играла хорошо. Я увидела в созданном ее образе г-жу Реналь, которая сначала боялась любви к Сорелю, боялась греха, а потом так привязалась и полюбила его, что не смогла с ним расстаться. Благодаря ее игре, я разобралась в чувствах г-жи Реналь, как-то глубже поняла ее состояние и поступки. Меня поразил Антон Шагин (Мале). Он очень классно играл и мимикой и кистью, которою раскрашивал квадрат то в красный цвет, то в черный. Он это делал, передавая чувства героя и сюжета очень эмоционально. Его цитаты просто прелесть, узнала много нового! Я прямо покорена его игрой и не верю, что с Петей он может мешать. Мне кажется, он очень помогает, и его реплики произносятся в нужный момент, они дополняют спектакль. Мне понравилась Анна Ковалева, которая играла Матильду, она тоже играла очень хорошо. Так я себе ее и представляла, когда читала роман: своенравную, взбалмошную и готовую на все ради любви.
Костюмы. Мне очень понравилась эта идея с изменением цвета. Сначала все герои одеты в белые костюмы, а потом, по мере того как в них зарождается любовь, на их костюмах появляются красные полоски и пятна, и к концу первой части герои все уже в красном одеянии. А потом - платья героев, по мере приближения смерти Сореля, становятся черными. Замечательная идея! Так же в спектакле звучала замечательная музыка, которая передавала чувства героев в той или иной ситуации. Последняя сцена очень трогательная. Герои хоть и вместе, но Жюльена ждет казнь. Последний диалог героев и их последние минуты вместе трогают до глубины души. Было много школьников, которые смялись по поводу и без. Это очень раздражало. И в последней сцене были слышны смешки, над чем же тут смеяться, скажите на милость, это ведь такой трагический момент? Цветы достались Нелли! Было обидно за Шагина, так играл и что же - ни одного цветочка? Хотелось бы всем актерам и тем, кто внес свой вклад в этот спектакль, сказать СПАСИБО! И очень бы хотелось увидеть Петиного Жюльена Сореля. Но когда перед спектаклем я собралась купить на него билеты и спросила: «А когда будет играть Красилов?» Мне сказали, что известно будет лишь за день до спектакля, а иногда актеры меняются и в день спектакля. Так что не купила я билеты на Петю, а так хочется его увидеть в этой роли!!! Только как же покупать на него билеты, если никто не знает, когда он будет играть? За день до спектакля ведь уже не будет билетов, а посмотреть очень хочется!!!!
Отправлено: 10.02.09 05:50. Заголовок: Здорово! Я рада за У..
Здорово! Я рада за Уварову. Я ее обожаю. ......... Не расстраивайся, Милли! Еще и Красилова увидишь в этой роли, да и в других - тоже. Спасибо тебе за такой прекрасный комментарий!
Отправлено: 13.02.09 09:26. Заголовок: Рецензия на спектакл..
Рецензия на спектакль РАМТа "Эраст Фандорин" по произведению Бориса Акунина "Азазель" ]
Действующие лица и исполнители: Эраст Фандорин - Петр Красилов Брилинг - Евгений Редько Лиза - Нелли Уварова Леди Эстер - Нина Дворжецкая и др.
О спектакле: После прочтения «Азазель» я шла, честно говоря, с опаской, боялась, что мне не понравится, но ошиблась!!! Я даже представить не могла, что на сцене так классно можно поставить детектив!!!! Как играет Красилов словами, наверное, трудно будет передать! Но я попробую... Мне столько моментов понравилось. Его мимика видна даже без бинокля, он так передает чувства героя (хотя бинокль я взяла). Понравился момент, когда Фандорин поет!!! Он поет и раздевается, ходя по комнате (поет КЛАССНО!!!!) потом, вдруг, как будто понимая, что на него смотрит зал, останавливается и замолкает, убегает за ширму, раздевается и, продолжая петь песню в ускоренном варианте, залезает под одеяло. Помните момент, когда его ранили ножом, а он был в корсете? Ну, так после этого действия Красилов медленно падал, очень пластично и красиво, потом встал медленно и плавно, и снова упал. Потом его герой дотронулся до раны и понял, что крови нет, показал чистые руки зрителю, подпрыгнул и обрадовался - это было так здорово!! Мне еще понравилось, как его герой перемещался из одного место действия в другое.... В обычных спектаклях как: меняют декорации и герой уже там... А тут по-другому. Вышел герой из здания сыскной полиции, где работал, в это время убрали декорации, и сцена стала пустой. Красилов бежит на месте, изображая перемещения героя, потом работники сцены на колесиках привозят дверь и герой подбегает к ней (какая у него пластика!!!!) Понравился момент, когда Фандорина пытались утопить, а потом его спасли, забыло кто его спас…В общем, сидит Фандорин на берегу весь мокрый (голова у Красилова тоже мокрая и одежда слегка тоже), спаситель его дал ему выпить - как он пил это супер, с таким выражением лица. Потом спаситель рассказывает, что всю ночь следил и т.д. Эраст спрашивает: как же вы без еды то всю ночь? А то ему в ответ: без еды то я могу (намекая что, не может без спиртного и берет у Эраста бутылку) приговаривая: хоть бы каплю оставили. После того как Эраст выпил, лицо его стало пьяным прямо на глазах у зрителей, и говорить он стал как пьяный. ВАУ! Сцена, когда Брилинг ведет его к леди Эстер (дав ему не заряженный пистолет). Так кот когда он уже наставил пистолет на Фандорина, Фандорин говорит: шеф, это же я, Фандорин??? Он так это говорит, словно его шеф с ума сошел и забыл, что они работают вместе... А как он умоляет Леди Эстер отпустить его перед взрывом, мол, я молодой я жить хочу!!!! (ПРОСТО ВАУ!) Когда Эраст приехал в Лондон, он беседует по-английски, не знаю с кем ( с портье, наверное) про Амалию. Говорит по-английски он хорошо и для зрителей комментирует по-русски. Порой забывает, что тот по-русски, не понимает, спрашивает его по-русски, потом по-английски. КЛАСС!!! Это с такой интонацией.... Танец с Лизой в поезде: это такая пластика - просто божественная красота не описать словами!!!! Он ее поднимал даже прямо над головой. А как он говорил Брилингу "Шеф" - отпад!!! Да и просто его мимика - бесподобна. Я сразу поняла, почему с этого спектакля началась карьера Петра Красилова!!!! Когда Эраст хочет поехать в Лондон и просит у Шефа отпуск, но, понимая что, не даст, говорит: "а мне не нужен отпуск я еще на больничном." При этом изгибается так, словно рана дала о себе знать. (Это великолепно смориться) Когда Фандорин приходит к Брилингу, после того как в карты выиграл. Он говорит Шефу, что хотел их в кассу сдать, но на Брилинг на него так посмотрел. Здесь Брилинг был великолепен: Вы в своем уме Фандорин что они напишут в отчетной книге, что господин Фандорин выиграл их в карты??? (Как Редько это говорил!!!) Далее скажу про Евгения Редько - он играл Брилинга. Играл кстати очень хорошо! Например, когда они Белазерову звонили по телеграфу - здесь проявил себя Редько, сначала он долго нажимает кнопки, это уже вызывает в зале смех, потом он орал в телеграф громко, очень хорошая и правильная была интонация. Зал смеялся. А потом (когда Брилинг удалился) Фандорин подошел к телеграфу и начала нажимать кнопки, но не успел, вернулся Брилинг. А Фраза в конце: Надеюсь, он что-то поменяет в плане, а то вся улица будет знать о нем!
Понравилось музыка - прекрасная музыка. Она сопровождала героя весь спектакль! Как он скрывался от преследователя это вообще!!! Значит впереди Эраст, за ним бежит еще один, а за тем, кто следи за Эрастом, бежит третий. Это тоже было пластично, он оглядывался назад, убегая!!!!!
Финал! Когда Эраст вернулся со слежки, то все взорвалось. Он пытается застрелиться, а потом бежит, бежит, бежит..... Занавес. Красилов талантливый актер, на нем весь спектакль держится. При этом не могу сказать, что другие играют плохо, хорошо играют, но он лучше всех!!! Цветов Петр получил больше всех - это заслужено, показалось, когда спектакль закончился, Петр стал самим собой. Цветы принимал с улыбкой, такой доброй улыбкой, не описать... Хотелось всем им бесконечно долго хлопать и кричать БРАВО!!! Они все молодцы!!!! И еще хотелось, что бы это действо, не кончалось никогда!!!!
Гастроли спектакля "Пигмалион" в Минске: на сцене к/з "Минск" 8 апреля 2009 г. в 19.00. Заказ билетов (в Минске) по телефонам 8 (017) 286 89 92
в Израиле: Иерусалим 16 марта в 20:00 зал "Жерар Бахар" Ашкелон 17 марта в 20:00 зал "Гехаль а-Тарбут" Беэр-Шева 18 марта в 20:00 "Центр сценических искусств - большой зал" Тель-Авив 19 марта в 20:00 театр "Гешер - зал Нога" Хайфа 21 марта в 20:00 зал "Аудиториум"
ГАСТРОЛИ! Информация с сайта НРКмания: http://fff.flyfolder.ru/topic262.html 23 марта Петр Красилов приедет во Владимир со спектаклем "Боинг-Боинг"! Автор: Марк Камолетти Режиссёр-постановщик: Сергей Алдонин В ролях: Петр Красилов, Георгий Дронов, Елена Бирюкова, Марина Дюжева и др.
Спектакль приедет с гастролями в театр драмы им. А.В. Луначарского 23 марта, начало — в 19-00.
Цены на билеты: балкон 7 ряд - 600 руб. балкон 6 ряд - 700 руб. балкон 5-4 ряд - 800 руб. балкон 3-2 ряд - 900 руб. балкон 1 ряд - 1000 руб.; партер 16-15 ряд - 1100 руб. партер 14-13 ряд - 1200 руб. партер 12-11, 2-1 ряд - 1300 руб. партер 10-3 ряд - 1400 руб.
Отправлено: 22.03.09 19:58. Заголовок: Отзыв о спектакле «..
Отзыв о спектакле «Ричард III» в "Сатириконе" О спектакле: Декорации в спектакле мрачные и их совсем немного: стол, стул, кровать и все….. Весь спектакль, изуродованный от природы Ричард, убивает всех, дабы стать королем, ему никого не было жалко, он ненавидел всех вокруг. Начинается же спектакль с того, что Ричард рассказывает зрителем о своей судьбе и о своем уродстве, из-за которого его не любила даже собственная мать. Ричарда вообще никто не любил, поэтому-то он и стал таким жестоким, ему не хватала любви, и он решил это компенсировать властью, только кому это приносило счастья? Он убивал и не испытывал при этом никаких чувств, с легкостью убил братьев и своих племянников маленьких мальчиков, и мать свою не пощадил. Если бы его хоть кто-нибудь полюбил, возможно, он не стал бы таким кровожадным…. Интересное решение – способ убийства персонажей, коих там немало. Они не кровавые и выглядят совсем не страшно (то вином отравленным обольют, то ударят подушкой) от этого, конечно, убийства не перестают быть убийствами, но смотреть не так страшно по крайне мере. В итоги Ричард добивается своей цели – становится королем. Но его начинают мучить угрызения совести. Он раскаивается в содеянном, но уже поздно, назад ничего не вернешь….. В конце спектакля Ричарда убивают!
Актеры: На мой взгляд, лучше всех играл Константин Райкин (Ричард). Он весь спектакль ходил с горбом на спине, при этом ходил криво (словно одна нога и, правда, короче другой), говорил не своим голосом – образ был раскрыт полностью! А вот Максим Аверин не понравился. Играл он там несколько ролей, но поскольку я его особо и не знаю (если бы родственница не собралась пойти на него, я бы и не знала, что он там играет) запомнила, что он играет пожилую женщину (предварительно посмотрев программку). С этой ролью он не справился, он и не пытался ее играть, даже голосом. Из-за того, что он и говорил как мужчина и ходил так же, я все время забывала кто это? Думала, что дедушка наследников. А потом вспоминала (вслушиваясь в текст) потом забывала снова….
LADIES’ NIGHT. Только для женщин Единственное, что не понравилось, это начало, и пошлые словечки, которые то и дело появлялись на протяжении всего спектакля. Сам спектакль очень понравился! Роль Нормана удалась!
Это история очень многогранна, и все не так легко и просто, как может показаться с виду. В начале спектакля, встречаются восемь друзей, у них все реально плохо. Работать негде, закрылся единственный завод. Кризис! И это трагедия. Они пьют, ругаются – и это от безвыходности! Та газета, в которой говорилось о стриптизе навела одного из друзей на мысль как заработать реально большие деньги! Но далось им это решение совсем нелегко. Ведь это просто кажется, что сложного - разделся перед огромным количеством женщин и получил свои денежки. А ведь это очень сложно. Сложно просто себе признаться, что ты будешь этим заниматься…. Каждому из героев это было тяжелым испытанием, но их заставила нужда, и они решились на этот шаг! Им раздеться даже перед друг другом было ой как не легко. В начале они репетировали сами в квартире одного из друзей. Но оказалось, что это смешно и нелепо! И тогда они решили брать уроки у профессиональной танцовщицы. И они-таки добились потрясающих результатов!!! Чему мы все в конце были свидетелями!
Петр играл здорово…. В очередной раз удивил. Если честно, до сих пор не верится, что он играет всего второй раз в этом спектакле!! Образ потрясающий! Этакий молодой пацан с длинными светлыми волосами, одетый в джинсовый костюм и кеды! Слов все еще не хватает! Это было очень неожиданно, как и голос его персонажа: такой тонкий, звонкий – паренька лет двадцати! Как же ему шел этот парик!!! Не могу передать словами! А когда он переоделся в синюю свободную кофту, спортивные штаны и кроссовки – то напоминал, вот честное слово, аргентинского актера Факундо Арана. Отлично играл непластичность – это при его-то пластике!!!! А его номер на роликах – великолепно!!!! Все актеры были одной командой и играли очень гармонично, и Петр вписался в нее, словно играл с ними все шесть лет. Меня удивил еще Гоша Куценко – до этого он мне не нравился, я его и в театре видела, но впечатление было плохое. В этот раз он меня порадовал, образ был раскрыт на 100%. Эквелид Кюрдзидиз – просто ВАХ! Как он играл, как говорил с грузинским акцентом.
В начале второго акта Норман говорит, что постригся, и Петр предстает перед нами уже в привычном образе с короткими волосами. Георгий Мартиросьян классно и долго объявлял начало шоу. В конце же он сказал следующее: «В программке про стриптиз ничего сказано не было, так что актеры могут не захотеть расставаться со своей одеждой….» Само шоу великолепно. Смотрится это не пошло, а очень красиво! Сначала танцевали четверо друзей, когда закончили, неожиданно появился Петр в женском платье в русско-народном стиле и с длинными светлыми косами. Спустился в зал (на второй ряд) и о чем-то расспрашивал мужчину, о чем не запомнилось. Потом вернулся на сцену. Когда Петр покинул сцену. Двое появившихся, вывели на сцену некую Ольгу, как выяснилось потом…. Потом вся шестерка в потрясающих фраках пила шампанское. Гоша Куценко сказал, что это юбилейный 400-ый спектакль. А Петр сказал следующее: «….В зале сидит моя жена, прости, любимая, меня ребята попросили, я не смог отказать….» Ну и феерический финальный стриптиз. Супер! Не могу найти слов, чтобы описать это шоу!!! А потом объявили всех актеров, которые нас радовали в этот вечер, и они выходили под аплодисменты. Все получили всего лишь по одному букетику. Хлопать хотелось бесконечно. Браво всем актерам и Петру - в частности!
Отправлено: 24.04.09 09:50. Заголовок: О спектакле. «Брав..
О спектакле.
«Браво» Словно пьяная от вина, Я хожу будто бы под гипнозом. Вспоминаю его глаза, Глаз улыбку я помню тоже. Фрак, бокал, от души слова Греют душу и сердце греют. Поняла вдруг за что люблю ... Память душу мою согреет. Знаю точно, что мир спасет Красота и талант, - искусство. Если качественно играть, «Браво!» зрители крикнут дружно.
Отправлено: 12.05.09 14:40. Заголовок: Премьера театра Сати..
Премьера! Театр Сатиры комедия «Идеальное убийство»
В ролях (из тех кого знаю): Ольга Аросева и Федор Добронравов, Наталия Селезнева.
Сюжет: Это офисная история, которая происходит в Англии.... а начинается все очень просто: техничка убирается в кабинете и видит в кресле труп начальника... она, естественно, вызывает полицию... но когда полиция приезжает, трупа в кресле уже нет... исчез… А полицейский, бедняга, был вытащен из постели - он болеет гриппом, кашляет, а тут, фактически, ложный вызов.... Долго он ее про все расспрашивал... пока они не увидели на кресле - кровь! На след. день всех служащих собрали для допроса... а к его концу.... появился покойный шеф... все в ужасе.... и дело конечно было, закрыто ... И все бы ничего, если бы... та самая уборщица не нашла пуговицу с кровью, а в др. месте не был обнаружен труп с такими же пуговицами, где не хватало как раз одной... Все подозревают шефа... ведь его жена изменяла ему с покойным..... но все оказывается куда сложнее и тем интереснее... Убийцей оказался его сотрудник - который воровал у него деньги (не поняла зачем убил того дядьку) и еще другого убил, чтоб он его не выдал... а раскрыла все уборщица!!
Актеры: Аросева, несмотря на возраст (я не знаю сколько ей лет), играла так зажигательно в дуэте с Федором Добронравовым (отец Виктора Добронравова – тот что Федор Коротков)! Это было великолепное зрелище… Этакая любопытная и далеко неглупая «старушка», и ворчливый и вечно больной полицейский! Зрелище, требующее просмотра….
Интересно было наблюдать за тем, как зрители (бедняги) пытались отдать цветы любимым актерам…. На край сцены актеры так и не вышли, были чуть дальше… Зрителям пришлось подняться на сцену, чтобы вручить любимым актерам цветы……
Отправлено: 12.05.09 18:25. Заголовок: Был раньше похожий ф..
Был раньше похожий фильм "Шерше ля фам - ищите женщину"! Там играли: Софико Чиаурели, Леонид Куравлев, Александр Абдулов, Юрский и Елена Соловей. Так я, когда вижу, что этот фильм идет, обязательно его смотрю. Классно сыграно! ........ С удовольствием прочитала твой отзыв и будто была с тобой на спектакле! Спасибо, Милличка!
В этом спектакле рассказывается три истории, участники которых мужчина и женщина.
Первая история о бывших супругах, которые встречаются в гостиничном номере, что бы обсудить, с кем останется их 17-летняя дочь. Сначала они просто расспрашивают друг друга о жизни, и не понятно, зачем бывшие супруги встретились, они, словно бояться завести разговор о важном – о дочери, которая уехала к отцу на каникулы…. Но этот разговор неизбежен и конечно они переходят к нему. Мать за то что бы дочь вернулась с ней – ведь там школа, а отец уверяет, что доучиться можно и здесь. У них целая дискуссия возникает на эту тему и заставляет задуматься о проблеме воспитания детей, и жизни их в разводе. Ведь как правильно говорит героиня Френдлих, легко быть хорошим отцом два месяца в год, а ты попробуй это делать постоянно! Мудрая героиня соглашается оставить дочь у отца, при этом, намекая, что это будет нелегко, но тот этого еще не понимает. Как Алиса Френдлих сыграла мать львицу, которая на все готова, лишь бы отвоевать дочь. Как она плакала, и сновалась такой ранимой и беззащитной, и ее становилось жалко, ведь она любит свою дочь, а та хочет жить с отцом, который вспоминает о ней два раза в месяц… и как она сыграла, мудрую женщину, которая приняла правильное решение – согласившись на условие бывшего супруга, ведь только со стороны кажется, что воспитывать ребенка легко, а на самом деле это не так и просто. Басилашвили же был тоже прекрасен в своей роле, он играл простого такого мужчину, он, несомненно, тоже любящего свою дочь, но для него это игра в отца – такого доброго и все разрешающего. И он пока не знает, что такое быть отцом, которому порой приходится что-то не разрешать ребенку, а не только баловать!
Вторая история: про актерскую долю. Актриса собирается на вручение Оскара. Она готовится так мило перед зеркалом, изучая недостатки своего наряда… Ее супруг, стоит во фрак, и ждет, когда же она будет готова. И вроде бы вот она идиллия – и вроде бы все у нее хорошо…. Но когда они возвращаются с премии она уже совсем другая, и не в том дела что она выпила и перебрал и не в том что не получила премию, хотя это была ее мечта… а в том что она несчастна. Все ее счастье сплошная показуха, ее не любит муж, лишь играет любовь на публику.. Как Алиса Френдлих в начале крутилась перед зеркалом, комментирую свой наряд, и как мило шутил по этому поводу Басиловшвили – просто великолепно это было и очень мило.
Третья история: он, она и любовница. Можно сказать почти анекдот: муж просыпается и видит в постели ее – молодую девушку, а сейчас с минуты на минуту должна приехать жена… Тщетно пытаясь ее разбудить, он решает ни в коем случае не пускать жену в эту часть гостиницы…. Из комичной и нелепой ситуации превращает в очень грустную, когда жена узнает правду… Как сыграна эта боль от измены, и боязнь потерять жену из-за нелепой истории… А все его брат, который таким образом отблагодарил его и подарил подарок в виде молоденькой девушки… Здесь я восхитилось поступкам жены – она простила его и решила все забыть – ведь семья это союз двух людей, а значит надо уметь иногда и прощать, если любишь.
Отправлено: 30.06.09 01:04. Заголовок: Отзыв о спектакле &#..
Отзыв о спектакле "День палтуса"
Честно скажу, что пошла на этот спектакль из-за Веселкина, мне было интересно посмотреть на него в другом амплуа, после просмотрела с ним спектакля «Инь и Ян». Что сказать о спектакле: первое действие очень уж затянутое, и менее интересное, чем второе. Во втором же я смеялась до слез…
«День палтуса» - комедия положений. Хэриет и Гордон сидят в гостиной и обсуждают бытовые вопросы. «У нас покосился забор, надо бы починить» - говорит девушка Гордону, ну и все в таком духе… И выглядят они как обычная молодая пара…. Но Гордон вдруг упоминает жену и становится понятно, что это парочка любовники. Через некоторое время после ухода Гордона, к Хэриет приходит другой любовник – Алек, он тоже женат и у него она тоже клянчит деньги на ремонт и прочее нужды. Алек, естественно, про существование Гордана ничего не знает…. Потом к Хэриет приезжает подруга - Энн, которая поругалась с мужем и решила у нее погостить. И не была бы это комедия положений – если бы не произошло следующее. Гордон вернулся забрать подарок для жены, что забыл в доме Хэриет, потом ему нужно было зайти на кухню, и он умудрился поскользнуться на Палтусе – сломал ногу….. его положили в спальне… Хэриет пошла ловить такси (т. к. до них и не дозвонившись), и в это время явился Алек… И что же делать Энн, которая осталась с ними одна? А она не растерялась: одному – Алеку – она сказала, что в спальне ее муж Ричард, а другому – Гордану – что в гостиной бывшей муж Хэриет – Боб (а тот был осужден за убийство каратиста - ее любовника что ли) Потом заявился муж Энн – Ричард. Пьяный в стельку, он шатался, пришел с бутылкой выпил и потом забрел в спальню, где лежал Гордан и уснул там… Потом появилась жена Гордана. Он по ошибке или по глупости дал ей номер телефона Хэриет, сказав, что в больнице с переломом….. Вот она и приехала его навестить….Ну, что оставалось делать Энн и Хэриет – переодеться медсестрами и вешать в, прямом смысле, лапшу на уши, что это и правда больница – супруга Гордона верит… Потом и жена Алека нарисовалась…. Ее тоже с трудом убедили, что здесь больница… В конце все мужья уходят с женами, а Ричард, Энн и Хэриет сидят в гостиной…. Потом вновь раздается звонок в дверь, Хариет уже открывать не хочет, но слышит голос бывшего мужа и как красиво он говорит, что ему нужна только она одна и он ее любит… Она рвет ежедневник, где писала кто, когда к ней должен прийти и бежит открывать дверь, поняв, что он по-настоящему любит ее. Вот такая история.
В начале мне спектакль напомнил «Боинг-Боинг», и я ждала, когда появится третий ухажер Хэриет? Но он не появился. Актеры играли хорошо, молодцы, но я ждала того, ради кого пришла, Веселкина, а он все не появлялся…. Появился только во втором действие… Он играл того самого Ричарда. Он так здорово играл, прямо и не узнать того Фандорина, что благородно вел расследоване в «Инь и ян», по истине пьяницу он играл искусно, конечно, и мимика у него была великолепная….
Отправлено: 22.07.09 08:09. Заголовок: «Жених с того света»..
«Жених с того света» (21 июля 2009г)
Начну, пожалуй, свой рассказ с декораций, поскольку они имеют немаловажное значение в данной постановке. Это некий кусочек сцены (имитация театра на улице) по краям и сзади которого ткань с изображением обстановки того или иного помещения. Казалось бы, маловато для действия, а я считаю самое оно, то, что нужно. Данная постановка характерна еще и тем, что актеры играют актеров средневекового театр, которые в свою очередь играют пьесу «Слуга двух господ». И в этом тоже важная особенность постановки, ведь по ходу действия спектакля у средневековых актеров происходят «ляпы» и это делает спектакль более живым и динамичным. Теперь поподробнее о постановке. Вначале вышли все актеры, задействованные в спектакле, на них были надеты плащи, они танцевали пред нами в них, потом скинули их и предстали пред нами в образе своих героев. После чего началось само действие…. Сюжет до боли знакомый, но это не мешает наслаждаться постановкой, и даже в голову не приходит мысль сравнивать его с фильмом «Слуга двух господ». Труфольдино – Тимур Родригес . Он с первых минут очаровал своей игрой. Конечно же, я помню как в «Слуге двух господ» его играл Константин Райкин, ну у меня не было даже мыслей сравнивать Трцуфальдино Тимура с Труфальдино Райикина , потому что это было замечательно. Совершенно разные образы. Тимур просто молодец! Беатриче (Фредерико) - Нелли Уварова. Она прекрасно играла девушку, которая изображала перед всеми своего покойного брата. Уверенный и сильный голос, поведение, словно она и правда стала юношей – все это было в хрупкой Нелли. А в финале она предстала прекрасной и милой барышней в красивом платье. Браво! Меня ждал приятный сюрприз Ломбарди у меня играл Иван Агапов (Вениамин Ремизов из «Все смешалось в доме»), хотя должен был быть Леньков, но был он и я этому очень рада. Мимика и жесты – все было замечательно сыграно! Мне очень понравился его образ. По ходу пьесу актеры пели. Эх, как же они это делали великолепно, я просто наслаждалась их сильными голосами и тембрами. Постановка веселая, смеялась много и от души! Получила огромное удовольствие.
Отправлено: 04.08.09 11:07. Заголовок: lancom2, да на за чт..
lancom2, да на за что. Вот я еще вчера сходла на постановку.
«Муж моей жены» Мужчина средних лет – Жаркец - приходит в чужую квартиру и говорит Креше – хозяину квартиры - что он муж его жены Драгицы. (ее играет Ольга Прокофьева) Оба «мужа» Драгицы очень разные: Жаркец такой элегантный культурный и сдержанный (его играл Валерий Гаркалин). Креше - наоборот резкий, порой грубый и эмоциональный (его играет Семен Стругачев). И как реагировать на подобное заявление и что делать? Об этом собственно и постановка. Креше и Жаркец подружились, вроде как братья по несчастью – оба обманутые. После разговоров о жене, неминуемо встал вопрос: а как же быть дальше? Сначала решили, что один из них останется с ней, а второй уйдет с дороги. Не вышло – оба поняли, что готовы ее просить. Потом решили, что один ее бросит – не вышло, оба вспомнили про свободу и как много им не разрешает жена (например, ходить на волейбол) и собрались ее бросить. В итоге все оставили, как есть. Но спустя год вновь появился Жаркец и сообщил, что оказывается, у их жены есть третий муж! Пришлось Драгицы им все объяснить. Но вопреки планам мужей, Драгица, как истинная женщина (не даром говорят «муж голова – жена шея») сделала все так, как нужно ей. Начала чуть скучновато, но потом, несмотря на простой сюжет и всего двух актеров на сцене (Ольга Прокофьева появилась лишь во втором действие) смотреть интересно. Гаркалин и Стругачев молодцы играют здорово! А во второй части появляется Ольга Прокофьева. Она за это действие меняет три раза и образ, и характер. Сначала строгая и властная - в черном парике и в форме стюардессы, потом ранимая и несчастная, уже в халате. А в финале романтична блондинка (очень похоже на Мерлин Монро) в красивом платье.. Постановка заставляет задуматься о многом, она носит и некий философский характер.
«Клинический случай» Действие происходит в обычной (как я поняла) американской клинике на кануне Рождества. Начинается спектакль с того, что в центр сцены выходит Игорь Ливанов, он играет Девида, и говорит свою речь, сначала кажется, что это обращение к зрителям. Но позже выясняется, что он учит речь к открытию конференции, но ему то и дело мешают коллеги, которые постоянно появляются в ординаторской. У них свои заботы, канун рождества и они готовятся к вечеру. В этой суматохе в ординаторскую входит женщина: на голове у нее берет, очки с черной оправой, достаточно свободная куртка, и сарафан, она слегка сутулится….Девид не узнает ее и говорит: «Здесь могут находиться только врачи!» - намекая, и на то, что ей необходимо покинуть помещение. Но женщина (ее зовут Джейн) напоминает доктору, что она раньше работала в клинике мед. сестрой, и у них были очень близкие отношения, и от них так сказать у нее родился сын. Девида это новость совсем не обрадовала, это не входит в его планы. У него сейчас на первом месте карьера и ведь все идет к повышению, главное сказать речь на конференции и тогда отец его жены сделает его главным врачом… Но Джейн сообщает ему, что сын узнал, что его отец работает в этой больнице, и приехал сюда. И может, все было бы иначе, если бы он не вел машину в нетрезвом виде, и не нарушил правила дорожного движения…. Поэтому он задержан сержантом, с которым ожидает в холе больнице… Хочу рассказать про игру Лены Бирюковой – она играла Джейн. Вот эта роль! Как я была удивлена когда она появилась на сцене, Вот эта роль! Как я была удивлена, когда она появилась на сцене, даже подумала, а где же Лена? Потом я узнала ее, да это была Лена . Выглядела она совсем по-другому, этот образ ни капельки не был похож ни на ее Брук, ни на Мишель, и даже от самой Лены там трудно было что-то найти!! Как она великолепно играла, она даже голос изменила для роли, да и вообще перевоплотилась полностью в свою героиню! Я считаю, что бы оценить профессионализм Лены надо идти именно на этот спектакль. Я готова кричать Лене «Браво!» за такую игру!!!!!
Порадовало участие в спектакле Сергея Степанченко, которого видела в театре впервые, он молодец играл хорошо. А еще актриса, которая играла кастеляншу, к сожалению, не знаю, как ее зовут, но тоже хорошо играла!
Спектакль о супружеской паре, которая приехала на фестиваль. Она - писатель, он – режиссер. Они успешны, богаты и счастливы. Но безмятежность и радость нарушает появление глубокой ночью мужчины с корзиной желтых роз. В программке он именуется маньяком, но скорее нездоровый поклонник писателя. Он ходит за ней попятам, и вот оказался в ее гостиничном номере. Если бы не сильный дождь, который лили всю ночь и некоторые неполадки, то оказался бы маньяк в психиатрической лечебнице. Но при сложившихся обстоятельствах они вынуждены были находиться в одном номере втроем, и у них состоялся разговор. Много тайн им пришлось узнать друг о друге в тот вечер. Одна, из которых состояла в том, что выбраться из нищеты и стать известными и успешными им помог он – маньяк. Он довольно богат и платил за то, что бы ставили ее пьесы, да и премию что она получила тоже его рук дело.… Такое слышать обидно и унизительно, ведь получается, что нет их заслуг в том, что они добились в жизни… И именно в этот момент герои «снимают маски» и мы ведем, что мужу-то все равно ему денег бы побольше, да славы остальное ерунда. Если она пожалела этого маньяка, который столько для нее сделал, то ему его судьба была не важна,. Она понимает, что он (маньяк) единственный кто любит ее по-настоящему и хочет остаться с ним…но слава дороже, после уговоров мужа, она все же решает оставить все как есть. И теперь нам жалко этого маньяка, судьба которого , несмотря на то что он сделал, никого не волновала, который просто-напросто был помещен в психушку и забыт как страшный сон… И глядя на это, наворачиваются слезы, его очень жалко.
Актеры все играли хорошо, но мне больше всех понравился Андрей Ильин, который играл навязчивого поклонника. Какая мимика, сколько эмоций, сколько доброты в его персонаже. И поет он так прекрасно в спектакле. У него получился ранимый, безобидный поклонник, который, хоть и следит за ней, ходит по пятам, но не в состояние причинить ей зло. ….
Отправлено: 23.08.09 00:23. Заголовок: «Невеста для банкира..
«Невеста для банкира или шесть блюд из одной курицы»
Сюжет таков. Мама взрослого сына ищет ему невесту, а он жениться не панирует. Он банкир и все его заботы о бизнесе, в котором большие пробелы… Но мама всегда добивается чего хочет используя маленькие хитрости. Что бы сын не ушел из дома она спрятала его ботинки, и приходится ему общаться с невестами. Невесты приглашенные мамой были очень разные, но ее план был разгадан чуть позже, когда в дом пришла последняя (она думала что идет устраиваться на работу секретарем – так ей сказали в агентстве). Оказалось, она бывшая жена банкира, с которой он поссорился из-за мамы. Одна из причин, почему мама их поссорила – было то, что супруга не умеет готовить шесть блюд из одной курицы. И бывшая супруга совсем не рада, что попала в их дом, поэтому уходит. Но мама, которая решила их померить, придумала способ как это сделать. В итоге они помирились, а мама решила уехать, что бы и мне мешать. В конце она раскрывает нам свою душу рассказывая, что не испытала любви, поэтому не понимала, почему жена сына поет в ванной - а потом поняла, что в ванной поют от большой любви. А вот те самые шесть блюд, которые можно приготовить из одной курицы (героиня рассказывает это): Суп – из потрошков Плов – из первой половины бульона Холодец – из второй полвины бульона Котлеты из грудки Крылья в сухарях Жаркое их ножек
Маму играла Наталья Крачковская, актриса знакомая нам по многим кино ролям. Я не видела ее в театре до этого момента и если честно, то от ее игры была в восторге. Ее героиня – женщина властная, но добрая, она искренне желает сыну счастья, да у нее нет образования как у ее сына и она не стыдиться этого. В начале они забавно обсуждают «Анну Каренину» – и это так по-новому… она по-своему видит героев. Я увидела новый образ Натальи Крачковской. Спектакль хоть и маленький, но очень хороший.
Спектакль о любви, когда любят ни за что, а вопреки. Может иногда даже больше, чем нужно, хотя кто может знать, как нужно? Александр Ильин приехал в командировку к любимой. Хотя это она думала, что он ее любит, а может, он ее убедил или пытался убедить в этом себя? Только недолго побыл у нее, вспомнил про хозяйку Тамару, у которой снимал когда-то комнату, да и ушел к ней. Тамара все это время любила его одного, так и не вышла замуж и воспитывала племянника подростка. Александр Ильин тоже ее любил, но при встрече виду не показал, она обрадовалась, увидев его, но держалась гордо и непреступно. Потом они разговорились, открыли с друг другу и, казалось бы, вот оно счастье, но он вновь уехал и оставил ее одну. Почему? Это уже стало ясно потом. Просто он хотел, чтобы она им гордилась, думала, что он главный инженер, а не боксер, которым он являлся на самом деле. Но жизнь их свела вновь вместе. Оказалось, что она, не смотря на то, что узнала о нем, не перестал им гордиться, ведь она любила его таким, какой он есть, а ни за его заслуги.… Жалко, что Марина Дюжива не играла, очень хотелось увидеть ее в новой роли. Да и она бы сыграла лучше. Потому что актриса, которая играла эту роль (я ее не знаю), говорила очень тихо, половина ее реплик было не услышано. И кое-какие вещи, в связи с этим, были не понятны. Видимо она кино актриса, в этом дело. А у них еще и микрофоны свисали с верху, но это ей не помогло. Лариса Гузеева играла превосходно, даже и не думала, что она такая талантливая театральная актриса! До сей поры, не видела ее в театре, видела лишь в кино, но здесь она раскрылась с другой незнакомой стороны, и была совсем другая. Так же удивила молодая, но явно талантливая актриса Светлана Иванова, которую я тоже в театре увидела впервые. Я ее и не сразу узнала, несмотря на наличие программки в руках. Дело в том, что каждую роль (кроме роли Тамары и Александра) играют три актера, попробуй, разбери кто в данный момент на сцене, а галочки в программки отсутствуют, вот не задача. Еще очень хорошо играл актер, мне до этого не знакомый Сергей Рудзевич, он играл племянника Тамары.
Это спектакль о пожилых людях, которые когда-то были известны и любимы, но это было давно, с тех пор много воды утекло. Теперь они живут втроем в доме для престарелых артистов. Но их жизнь меняется, когда к ним заселяют их коллегу, которая пела вместе с ними. В один прекрасный день она перестала петь с ними, они полагали, что это произошло из-за замужества. Но истинную причину она раскрывает им гораздо позже. Это происходит, когда к 10 октября (дню рождению Джузеппе Верди, которое ежегодно отмечают в их заведение) они решили исполнить арию из «Риголетто» поскольку они теперь так сказать в полном составе. Но она отказывается на отрез. Отнюдь не из-за вредности, как может показаться на первый взгляд. Оказывается, она потеряла голос много лет назад и больше не может петь… Но они нашли выход из этой непростой ситуации. Очень было трогательно наблюдать их подготовку к выступлению. Этакое за кулисье предстало перед нами, как я люблю такие моменты. Было видно, как хочется этому квартету вновь выйти на сцену, как они переживали и волновались – актеры это потрясающи сыграли! Мне очень понравились две фразы, прозвучавшие в спектакли, за точность, конечно, не ручаюсь, но все-таки озвучу их 1) «Это не искусство, если оно не заставляет сердце биться». 2) «Актер должен волноваться перед выходом на сцену, этим он выражает уважение к зрителю». Мне больше понравилось второе действие, первое, увы, не все. А вот во втором, я погрузилась в эту атмосферу в это действо, что происходила на сцене. Я вот ожидала, что актеры сейчас в таких прекрасных костюмах нам споют арию из «Риголетто», было любопытно, как у них это получится… Но закончилось все более трогательно…. Когда включили запись их выступления, они замерли и погрузились в воспоминания, в то время, когда они пели на сцене. В глазах была грусть - что то время прошло и гордость, за то, что они так прекрасно пели! Актеры играли замечательно и актеры замечательные: Басилашвили, Фрейндлих, Шарко, Ивченко. Мне, не смотря на то, что все хорошо играли, больше всех понравилась Алиса Фрейндлих. Как она перевоплотилась в пожилую женщину, перевоплощение было полное и походка и голос, все говорила о том, что она уже совсем не молодую женщину играет. (А поскольку я недавно видела ее в другом спектакле, то могу, заверит это, было перевоплощение.) А в конце, когда они все одели свои костюмы, ее героиня вдруг стало молодой, словно и не прошли те годы, что ее состарили.
Отправлено: 01.10.09 12:54. Заголовок: «Переполох в Голубят..
«Переполох в Голубятне», Содружество актеров Таганки
Сразу вспоминается отрывок из сериала «Не родись красивой», когда Андрей Жданов попадает в гей-клуб, на его лице было отвращение и шок. Почему я об этом вспомнила? Нет, отнюдь не потому, что спектакль плохой, а потому, что речь в нем идет о мужчинах нетрадиционной ориентации. Постараюсь, описать подробнее, о чем этот спектакль. Действие спектакля происходят в кабаре «Голубятня», в котором каждый вечер выступают мужчины нетрадиционной ориентации, одетые в женские платья. Переполох же происходит из-за того, что сын владельца кабаре влюбился в девушку из семьи депутата, а они не одобряют такой образ жизни. В аннотации к спектаклю сказано, что в нем ждут перевоплощения, я думала мужчин в женщин, а оказалось наоборот. В спектакле действия происходят то на сцене кабаре, то в доме Жоржа владельца кабаре) и как здорово придумали создатели спектакля легко переносить нас из одного места в другое. Там просто опускается как бы маленький сделанный из блестящего материала, очень похож на дождик, а когда дом Жерара – этот занавес поднимается и удобно и красиво. Периодически в спектакли мы видим музыкальное шоу (которое происходят в кабаре) очень красивое, в котором звезды кабаре поют под фанеру с подтанцовкой. К примеру, под песню группы ABBA Мое отношение к этому спектаклю неоднозначное. Нужна смелость, чтобы играть это на сцене (эти образы) да и нужно ли это играть? Согласите, наше отношение к таким людям скорее негативное, ведь когда в спектакле депутат кричал лозунг: « Я закрою все кабаре для геев»! ведь с ним соглашаешься, но с другой стороны они тоже люди и им как-то нужно жить. Но нам их понять трудно и после просмотра этой постановке отношения у меня не изменилось и понимание не прибавилось. Сам по себе спектакль не пошлый, с юмором, с прекрасными музыкальными номерами. В этой постановке параллельно проходят такие темы как отцы и дети, настоящая любовь. Не могу не отметить игру актеров, это было сыграна на 5+ и они все большие молодцы! Но я все-таки не могу не выделить актера, который играл Альбена – Сергея Зарубина. Я его не знаю, но как он играл гея, это было красиво, что не говорите, он полностью вошел в образ и был таким даже на поклонах и, когда брал цветы. Очень понравилось, как актеры (Алексей Хованский и опять-таки Сергей Зарубин) совершили перевоплощение из геев в якобы нормальных мужчин (почему якобы просто они это изображали, а внутренне совсем не изменились) как они показали и обыграли это, я в восторге! Ходить или не ходить на этот спектакль, это вопрос трудный, чтобы понять отношение к нему, наверное, его посмотреть. Как со спектаклем «Ладеиз Найт», пока не увидишь,не поймешь свое к нему отношение.
Отправлено: 05.12.09 15:50. Заголовок: "Красное и черно..
"Красное и черное" РАМТ Ура! Наконец-то я увидела Петиного Жюльена!!!! Это был совершенно другой Жюльен и совершенно новый Петин образ, и голос и мимика - все было ново в этой роли. Петр играл прекрасно, хотя играл здесь совсем не уместно, он жил ролью: страдал, грустил и радовался вместе со своим персонажем! Порхал по сцене так легко, словно летал как мотылек, не касаясь, пола В начале спектакле, когда его герой озлоблен на г-жу Реналь, они богаты и презирают его, и он их за это уже заранее невзлюбил – и во взгляде Петра это злоба во взгляде… И у него этот взгляд до тех пор, пока он не полюбил г-жу Реналь… Вот его Жюльену действительно веришь и когда он целует г-жу Реналь, ты веришь, что он ее любит, а у Дениса просто поцелуй без всяких эмоций, просто объятия без всяких чувств. У Петра один жест может сказать больше слов. Когда г-жа Реналь должна отдать письмо, написанное Жюльеном, своему супругу, как, выглянувший из двери Жюльен, кивает ей, как бы побуждая ее к действию. А расставание герой перед отъездом Жюльена в Париж – там и слова были не нужны все было в объятиях: их грусть, печаль - все говорило о том, что им не хочется расставаться…. Как они стояли на расстояние друг от друга, а потом вдруг одновременно побежали на встречу друг друга – это был так трогательно! А второе действие еще лучше первого, там уже не тот мальчик, который пришел к г-ам Реналь, и нечего не понимал в этом обществе, это совсем другой Жюльен . Вот не дотягивает Денис это очень отчетливо видно (а во втором действие тем более) ну не было у него почему-то эмоций, и из-за этого, пожалуй, и спектакль получился иной. Как по лестнице Петин Жюльен забирается к Матильде, как кот он крадется и оглядывается так бесшумно и осторожно. А как его герой выходит из себя, когда его оскорбили не улице Парижа, - так здорово сыграно! Уроки фехтования очень понравились, очень красиво, Жюльен очень забавно перед началом фехтование встал в позу. И больше всего мне понравился один момент в спектакле ( то ли его раньше не было, то изменили его, или Денис играет иначе). Когда после ночной встречи с Матильдой, она приходит к нему, а он в это время работает. Так вот мне понравилось, как Мале дает Жюльену советы – как вести себя с ней, и как мгновенно реагирует на это Жюльен и как сыгано было это Петром, так это было так здорово и интересно наблюдать за следующий реакцией героя.!!!! А с какой злостью он побежал к Лизе, узнав про то ЧТО она о нем написала…. Одним словом у Петра получился настоящий Жюльен Сорель, которого не возможно, да и не нужно, сравнить с Денисом, потому, что его игра на несколько голов выше, чем у Дениса. Так же хочу сказать и про других актеров этого спектакля. Мне очень понравилось, как играла Нелли Уварова (г-жа Реналь), с Петром она была совсем другой, играла так легко и так прекрасно, эмоции лились через край, было ощущение что с Петром ей играть легче, чем с Денисом (мне так показалось) И Алексей Блохин ( Мале) превзошел все мои ожидания. Я когда шла, то думала что о нем будет категорический плохой отзыв и что лучше Антона Шагина Мале сыграть нельзя. И как я заблуждалась на его счет. Нет он не был лучше Антона, и он не был хуже Антона. У них разные и по своему прекрасные Мале, что мне было очень приятно осознавать. Наблюдала я и за тем, что рисует Мале на своем квадрате: в начале (1-й части) он рисовал круг, из которого в одни прекрасный момент на мгновение появилось сердечко. Во 2-й части рисует кой-то красивый цветок. Но огорчила то, что в программке не увидела Антона Шагина, теперь играет один Блохин, жалко. Замечательно играла Анна Ковалева замечательная у нее получилась Матильда, такая какой и представляешь ее когда читаешь роман Стендаля. В общем они были одной большой командой за что и хочется сказать спасибо! И все же отдельное спасибо скажу Петру – за его Жюльена! После похода на этот спектакль я поняла что с удовольствием еще раз посмотрела бы такой состав! Но тем не менее цветы получили только Нелли и Петр, остальные по-моему ушли без букетов
Отправлено: 20.12.09 23:27. Заголовок: «Щелкунчик» на льду ..
«Щелкунчик» на льду (хореограф-постановщик Т. Тарасова)
Вот сходила сегодня на «Щелкунчика» в такой ледовой интерпретации (если можно так казать). На льду стоит домик, он замает приличное пространство, в окнах домика горит свет. Начинается все со слов автора, потом появляются действующие лица ( их озвучивают актеры), и начинают танцевать. Не сразу было видно главных героев среди многообразия действующих лиц, поскольку сидела неблизко, но благодаря тому, что сидела далеко, был хороший обзор самих танцев на льду. Очень красивая постановка. Кастами такие яркие и красочные, декорации, хоть их было и немного, очень красивые. А что вытворяли исполнители (они там сплошь, как оказалось, мастера и кандидаты спорта по фигурному катанию), такие поддержки делали красивые и высокие - красотища! А одна весь спектакль каталась на высочайших ходулях, на которых мне лично даже стоять было бы страшно! А она и вращалась на одной ноге и с такой скоростью ездила, причем со стороны казалось, что это мужчина (она исполняла мужскую роль). А еще одна фигуристка, которая там играла, снималась в фильме «Королеве льда». Интересно двигались декорации: они то поднимались, когда были не нужны и опускались, когда по сценарию в них была необходимость. В общем, посмотрев на всю эту красоту, я сделал вывод, что Фигурное катание живьем смотреть намного интереснее и смориться все это гораздо красивее.
Спектакль о том, как супруги собрались отмечать 10-летний юбилей совместной жизни, пригласили друзей. И все было бы хорошо, если бы не произошло следующее. Крис и Кен пришли, как всегда первыми, и услышали выстрел… Они вошли в дом через кухню и увидели, что у хозяина дома прострелена мочка уха. Они предположили, что он хотел застрелиться но промахнуться. Поскольку в Лондоне за это сажают в тюрьму, они решили скрыть это ото всех гостей, которые вот-вот должны были прийти… Мне спектакль показался очень затянутым, действие слегка утомляло, но спасали некоторые шутки. Очень понравилось вторая часть второго действия, вот там была динамика и развязка интересная. Удивило и поразило, когда на сцену вышла маленькая такса, и сразу же убежала за кулисы. Вот такая маленькая, но заметная роль. Актеры играли хорошо, но спектакль бы подсократить было бы лучше и не так утомительно.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Я люблю рассказывать о спектаклях, ососбенно если они понравились... так что жди в скором времени еще отзыв 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума